L’équipe artistique
PORTEUR DE PROJET - Metteur en Scène
Philippe ARLAUD
Metteur en scène d’opéra et de théâtre, light-designer, scénographe et directeur artistique. Il invente pour la scène, des espaces qui relisent les standards en matière d’écriture théâtrale par l’utilisation du langage cinématographique et par un usage singulier des lumières à travers les nouvelles technologies.
Il se forme à l’École Nationale d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg, où il apprend l’art du jeu, de l’espace, des décors, des lumières de spectacle, auprès de Jean-Pierre Vincent, Giorgio Strehler, Bob Wilson, Klaus Michael Gruber, Peter Stein, Jean-Marie Villégier, Pina Bausch, Antoine Vitez, Tadeus Kantor….
Il partage avec Elke Lang et Hans Gratzer les scènes dramatiques de Francfort, Bâle, Hambourg, Vienne durant la décennie 1990 à 2000 pour plus de 40 spectacles de théâtre.
Il réalise à l’opéra des mise en scène-décors-lumières depuis 1995 sur de nombreuses scènes lyriques d’Europe notamment les opéras de Vienne, Berlin, Genève, Paris, Saint-Petersbourg, Strasbourg, Barcelone, Athènes, Gênes … et les festivals de Bayreuth, Baden Baden, Bregenz,…pour plus d’une cinquantaine de productions, entre autres, “Zauberflöte“,“Don Giovanni“,“Un Ballo in maschera“, “Carmen“, “Falstaff“,“Rigoletto« , “Otello“, “Tristan“,“Così fan Tutte“, “Der Fliegende Holländer“,“Tannhäuser“,“Lohengrin“, “Traviata“, “West Side Story“,“Cenerentola“,“Il ritorno d’Ulisse in patria“, “L’incoronazione di Poppea“, “Un Re in ascolto“, “Russalka“ “Orféo“,,“L’Amore dei Tre Re“, “La Divisione del Mondo“, “A Midsummer Night’s Dream“, “María de Buenos Aires“…
Il développe de nombreux autres projets en Asie, à Tokyo, HongKong, Séoul, Shanghai, entre autres “Arabella“, “Carmen“, “Les Contes d’Hoffmann“, “Andrea Chénier“, “Parsifal“…
Il prend la direction artistique du Festival de Musique de Feldkirch en Autriche, à la suite de Thomas Hengelbrock, de 2006 à 2013.
Seul metteur en scène français invité au Festival de Bayreuth avec Patrice Chéreau depuis la création du festival par Richard Wagner, il met en scène, et conçoit les décors et les lumières de “Tannhaüser“ de 2002 à 2007 , en collaboration avec Christian Thielemann, spectacle qui marque le début d’une longue collaboration à Berlin et Baden-Baden: “Die Frau ohne Schatten“, “Die Tote Stadt“, “Ariadne auf Naxos“… ° Il prépare, “ Zauberflöte“, “ Fledermaus“, “ Carmen“, “Cabaret“, “ Cosi“…
Il écrit des livrets d’opéra et de comédies musicales, des nouvelles, des chroniques… Il met au service de réflexions, ses expériences, ses échecs comme ses réussites, dans les domaines de l’enseignement, de la production et plus généralement de la place de l’art lyrique dans l’art et la société et son rapport avec toutes les autres formes de spectacle vivant.
Il recherche et souhaite développer des outils et des moyens de production nécessaires à une nouvelle économie du spectacle. Il travaille au rapprochement des acteurs du monde économique avec ceux de l’art sous toutes ses formes. Il va à la rencontre de nouvelles générations d’artistes et de techniciens, et partage toujours plus le métier avec les plus jeunes.
Chef d’orchestre - Directeur musical
Patrick Souillot est un chef d’orchestre pour le moins atypique. Sa vocation lui a été inspirée par Léonard BERNSTEIN, découvert à la télévision lors de la retransmission d’un concert. Après un parcours académique, il devient le plus jeune professeur de direction d’orchestre diplômé en France.En 1986, il rencontre Leonard BERNSTEIN dont il devient l’élève puis l’assistant. Il partage l’affiche de la tournée des 70 ans de BERNSTEIN à travers le monde avec le Schleswig Holstein Musik Festival Orchestra.
Depuis 1989, il est le directeur musical de « L’Orchestre » à Grenoble. Il s’investit particulièrement auprès de ces jeunes musiciens dont il tire le meilleur et auxquels il transmet sa passion. Un engagement partagé, musical et humain.
Il poursuit par ailleurs brillamment sa carrière internationale (London Symphony Orchestra, Opéra d’Ankara, Riga, Dubaï, Kuala Lumpur, Hong Kong, Moscou, Shanghai …).
Il est « premier chef invité » de l’Orchestre symphonique d’Eskisehir (Turquie) et a dirigé le premier concert classique en Arabie Saoudite, lors du Forum économique de Djeddah en 2008.
En 2007, il crée le concept de « La Fabrique Opéra » qui, en douze saisons, a permis à plus de 5 000 jeunes de l’agglomération grenobloise de découvrir l’opéra en y participant et en valorisant leurs compétences, et a partagé sa passion avec plus de 120 000 spectateurs.
Chef de Choeur
Pierre de Bucy
Né en 1986, Pierre de Bucy s’est formé en piano, percussion et musicologie au sein des CRR de Versailles, Paris et Boulogne-Billancourt, puis en chant lyrique au sein de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris.
Attiré très tôt par la direction musicale, il se forme à la direction d’orchestre auprès de Stéphane Cardon et Adrian McDonnell, ainsi qu’à la direction de chœur auprès de Lionel Sow, tout en suivant des masterclasses avec Dieter Kurz, Veronika Stoerzenbach, Léo Warynski, Mihály Zeke, Jean-Philippe Billmann, Marc Korovitch et Nicole Corti. Il a été chef assistant à l’Académie de Musique de Paris, professeur de chant choral vacataire pour les conservatoires de la ville de Paris, et a préparé et dirigé les chœurs pour la production de Così fan Tutte de Mozart donnée dans le cadre de l’édition 2017 du festival Mélodies sur Arzon, projet qui a fait l’objet d’un reportage sur France 3.
Il a effectué divers remplacements pour préparer des chœurs amateurs en régions parisienne et strasbourgeoise. Il est titulaire un Diplôme d’Etudes Musicales en direction de choeur du CRR de Strasbourg, établissement où il termine actuellement sa formation en direction d’orchestre auprès de Theodor Guschlbauer, Miguel Etchegoncelay et JeanPhilippe Wurtz.
En région Grand Est, il a été chef de choeur assistant à la Maîtrise SaintePhilomène de Haguenau entre janvier 2020 et juin 2021, et est le directeur artistique et musical de l’Ensemble Vocal Philae, à Strasbourg, depuis février 2020. Il est Lauréat de la Fondation Royaumont.
ChOREGRAPHE
Virginie Gass
Formée à Nancy auprès de Daniel Housset puis à Paris avec notamment Patricia Karagozian et
Géraldine Armstrong, elle se partage entre scène et enseignement dès 2000.
Sa danse généreuse privilégie une approche sensible des perceptions corporelles. Imprégnée par les
rythmes syncopés et jubilatoires du jazz, elle favorise la prise d’élan et développe un important
engagement dans l’espace riche de contrastes d’énergie.
Attachée à la question de la visibilité de la danse jazz en France, elle œuvre au sein du Collectif pour la
Danse Jazz « CodaJazz » en tant que membre du conseil d’administration depuis 2014.
Diplômée d’Etat en danse jazz en 2004, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse de Lyon en 2020 dans le cadre de la formation au Certificat d’Aptitude en danse.
En 2021, Virginie Gass intègre l’équipe pédagogique du Conservatoire à Rayonnement Régional de
Strasbourg après avoir enseigné de nombreuses années au Centre Chorégraphique de Strasbourg.
